lundi 16 mai 2016

Ceci n'est pas une aquarelle

En 1997 environ, j'étais allé voir des potes qui travaillaient dans l'informatique. L'un d'eux avait fait mon tout premier site qui fut hélas piraté. Pour le faire, je lui avais donné pas mal de mes "oeuvres" de l'époque. Quand je suis venu les rechercher, il m'a dit : "regarde, j'ai fait du Manù" et il me montra une peinture digitale qui était proche de celle que je lui avais donné. En voyant cela, j'ai compris aussitôt que l'art et surtout les artistes étaient sur la fin, car tout le monde deviendra un jour un "artiste" grâce à des logiciels…

Le temps passa; je me suis formé à ces logiciels alors que je n'y connaissais rien à l'informatique. C'étaient enivrant au départ ! Un peu comme si vous aviez Miss Univers nue dans votre lit… Hélas, la beauté est superficielle, et ces logiciels, même si ils étaient puissant n'avaient pas le charme d'un trait d'encre de chine sur du papier blanc…
J'ai donc virer Miss Univers et j'ai retrouvé Germaine, c'est à dire des vraies feuilles, des vrais pinceaux, de la vraie peinture… et j'ai fait mes livres ainsi…enfin..une bonne partie…
Hélas Miss Univers allait de plus en plus loin…je voyais les progrès mais il y avait toujours de la marge…
Jusqu'à très récemment où je me suis fait totalement avoir. Pour cela une toute petite application à…4€ ! Même pas besoin d'un photoshop à 1500€!
Je vois donc ce qui suit :









J'ai pris les images plus bluffantes, celles où un oeil avisé se serait trompé. Même dans un groupe Facebook d'aquarellistes, d'autres confrères avec plus de métier que moi se sont fait berner!…

On est donc arrivé à ce que je craignais…

Il manque plus qu'un petit malin avec une belle imprimante fasse une expo "officielle" et la photo aquarelle numérique aura son "renom"…
Que peut-on faire contre cela? Rien… ou presque.
D'abord si on arrêtait de "liker", d'exposer ou de mettre en avant de l'hyper réalisme, ça permettrait d'éviter que les gens voient ça comme la "quintessence " de l'art.
Ensuite si dans chaque présentation de l'oeuvre on  affichait le WIP, on redonnerait un peu de véracité et surtout on ferait enfin la différence entre un mec qui réfléchit à ce qu'il fait et une simple photo dans un software !
Enfin, que dans l'enseignement de l'art (hormis beaux-arts) qu'on fasse comprendre aux élèves que "l'art n'est pas fait pour copier la réalité mais pour la rendre visible " …

En 1999, je m'étais inspiré du "Dogme 95" en Cinéma pour écrire mon "Dogme 99" pour lutter contre ce qu'allait devenir l'art narratif à cause de l'informatique. Je pense qu'il serait temps d'un dogme 2016 pour les artistes plasticiens avant de se faire bouffer par une application et des imprimantes de plus en plus sophistiquées.

Mais bon, je ne suis rien!  Juste un "cassandre" ou un casse-couille…
Pourtant, l'art figuratif doit garder sa place tout comme les artistes en faisant. Non pas pour défendre leur bout de gras, juste pour ne plus se faire bouffer par une machine et quelques algorithmes.
L'art est humain … ou, était humain…
Regardez en guise de conclusion cette vidéo (même si elle est en anglais)




Texte : © Manù Mai 2016
Photos et Vidéo appartenant à leurs auteurs. Si vous désirez ne pas les voir apparaitre, me contacter.

lundi 2 mai 2016

J'ai peint avec Turner !

 Turner artists' watercolor


Quand je vois le nom de Turner sur quelque chose qui est dans le domaine de l'art, je sors mon pinceau!
Ce fut le cas avec l'aquarelle Turner -Turner artists' watercolor - vu sur le catalogue Jackson's art!… Je me suis dit quelle est cette bête là ?  Oui vous me trouvez très circonspect et moqueur. Mais depuis que je fais la rubrique "test", nombreux furent les industriels de l'art à s'attribuer un morceau de Turner ici et là. Il suffit de taper "Turner"+ le nom d'une marque et vous allez voir..c'est… prodigieux le nombre de dossier là-dessus !
J'aurais du temps et surtout de l'argent, je creuserais pour savoir la vérité… Mais même si je le pouvais, je pense que le père Turner fut tellement secret - personne ne connait sa date exact de naissance- qu'il a bien dû brouiller les pistes sur ce sujet là aussi le coquin !…

Revenons à mes tubes d'aquarelles  "Turner artists' watercolor"…



Je vois donc ça et ça me titille… Je cherche sur le net, ce serait ni de la fine ni de l'extra fine, mais autre chose…
Dubitatif, et n'ayant point de sous pour en commander, je reste sur ma faim…
Jusqu'au jour où j’envoie un mail à la compagnie Japonaise qui fabrique cette marque… Oui Japonaise !… Une grande compagnie à priori d'après le site et toutes leurs productions.
J'ai une réponse de Claude dans un admirable français!… Pas de doute, nous sommes bien au Japon," l'empire du business levant".
Je reçois une semaine après, une énorme boite contenant plein de petites boites, contenant chacun 1 tube… Impressionnant le conditionnement !
Enfin, enfin j'avais "Turner" dans mes mains… oui, bon, dit comme ça, ça pourrait être salace, mais je vous jure il y avait un parfum de bonheur qui était là.
J'ouvre les tubes, premiers test sur ma feuille de nuancier. Étonnant !  Les couleurs sont puissantes par leurs tonalités, mais extrêmement douce à la fois… Elles me font beaucoup penser à de la Sennelier, avec plus de douceur encore…



Je m'amuse à la mélanger avec d'autres marques : pas de soucis à ce niveau là…
Il est temps de se lancer : je prends divers papiers d'aquarelle (Montval, Le coq rouge, Aquafine etc ) le résultat correspond au début : douceur, puissance surtout dans les bleus / rouges. Les verts sont plus quelconques par rapport aux jaunes et orangés qui sont totalement "explosifs"!
Je préfère donc fabriquer mes verts.
Il en faut peu car les teintes chutent entre le mouillé et le sec juste de 20%…
Mais malgré tout le final est très sympathique comme le montre les images ci-dessous.






Reste la grande question : fine ou extra-fine?
Si leur comportement me font penser parfois à de la fine, le rendu est digne de certaines extra-fines, tout comme le choix des couleurs. J'ai posé la question à Claude, je n'ai pas eu de réponse*, du coup j'ai fouillé dans les profondeurs du net pour trouver un indice : ce serait de la fine…mais extra!
Bref, cette aquarelle porte bien son nom, car comme Turner, elle embrouille bien !

Personnellement j'ai eu grand plaisir de travailler avec cette aquarelle. Ce n'est pas de la Old Holland, de la Qor ou de l'Isaro, mais elle a le charme d'une douce femme en kimono nous prodiguant ses agréables et délicats soins lumineux…

Hélas

 

Hélas, les charmes de l'orient nous resteront toujours aussi loin, comme un rêve, et si le "Brexit" a lieu, ils s'éloigneront encore plus, car ni la France, ni la Belgique ni la Suisse ne vendent cette marque.
Je trouve ça particulièrement dommage, car le rapport taille/qualité/prix des tubes font que c'est une marque idéale pour débuter ou pour les écoles d'art.
Une marque méconnu qui mériterait vraiment d'avoir sa place dans le marché étroit pour ne pas dire fermé du matériel d'art.

Et Turner là dedans ?
Il n'y aura à jamais qu'un seul et vrai Turner, le reste c'est comme cette femme japonaise en kimono…un rêve lointain saupoudré de charmes désuets beaux et doux à la fois.

©Manù


ps Si vous désirez vendre cette marque, contactez moi, je vous donnerais le contact de Claude

* Après la publication de cet article, Claude m'a transmis ceci :
"il n’y au Japon pas de categories pour les produits artistiques mais pour etre franc, aussi bien les artistes que les etudiants utilisent une qualite qu’on pourrait qualifiee d’extra fine."